Семь секретов пластического мастерства на сцене. Методика преподавания танцевальной культуры

Санкт-Петербургская государственная консерватория имени Н. А. Римского-КорсаковаКафедра оперной подготовки Учебно-методическое пособие раскрывает особенности преподавания пластического мастерства студентам вокальных, режиссерских и актерских отделений. Пособие содержит авторское нотное приложение, созданное опытным композитором — аккомпаниатором с учетом специфики балетного экзерсиса. Издание снабжено аудио диском с музыкальным сопровождением уроков. Впервые сформулированные правила и принципы органичного существования на сцене — бесценное руководство для вокалистов, артистов драмы, режиссеров, преподавателей специальных дисциплин, также для балетных концертмейстеров и широкого круга читателей. СОДЕРЖАНИЕ От авторовРаздел 1Способы организации пластического существования в сценическом пространствеI. КОРПУС- плечи- лопатки- позвоночник- шея- голова- ногиII. ПОЗА- ракурсы- эффект плоскости - голова- шея- лопатки- ноги- весIII. РУКИ- положения- выразительность- образность- значение первой позиции- связь с корпусом- кистиIV. ЖЕСТV. ПЕРЕДВИЖЕНИЯ- корпус- принцип скольжения- бег- руки- ноги VI. ВРАЩЕНИЯ - sissonnes tombee - chaines - soutenu VII. КООРДИНАЦИЯ ВОКАЛА И ДВИЖЕНИЯ Раздел 2Практические рекомендации к подготовке актеров1. Роль классического танца в методике2. Вариант программы обучения3. Примеры уроковРаздел 3Краткий словарь терминовРаздел 4Примеры музыкального сопровождения Автор методики Ирина Анатольевна Шаронова; автор музыкального оформления Мария Игоревна Андреева; художник Ирина Владимировна Берлизева.(Оборот издания)